La canción artística Latinoamericana

Intentar definir a América Latina es una dura tarea dada su diversidad y las múltiples culturas que la conforman.  De igual manera identificarla con una sola música es impensable.  Existen estereotipos que  identifican a la música latinoamericana con los ritmos tropicales y bailables, logrando al final una visión  limitada y parcializada de un panorama musical que se extiende desde la música colonial, hasta la música andina, la de la pampa, la llanera y la producción clásica solo por nombrar algunas de sus múltiples expresiones.

El repertorio lírico latinoamericano, busca una nueva aproximación a Latinoamérica; acercarnos a las canciones del arte es situarnos en un universo de poesia, de sensibilidad y sutilezas.

La canción del arte en América Latina se situa dentro de la producción lírica de finales del siglo XIX y del siglo XX en su totalidad.  Este tipo de canción nació en el siglo XIX, en Alemania y sus principales exponentes fueron Schubert, Schumann y Wolf.  El género se denominó Lied, lo que significa en alemán, la canción.  Este género hace referencia a las canciones especialmente líricas en donde existe una asociación igual entre música y poesía de calidad, modelo que se extendió universalmente. 

En Latinoamérica se empezaron a componer canciones siguiendo este modelo, claro esta dentro de un contexto socio-cultural diferente, dentro de una estética fuertemente marcada por las búsquedas nacionalistas y en una etapa decisiva de la renovación musical de los distintos países.

 Toda esta busqueda y descubrimiento de un sonido propio, a través de la musicalización de poemas de poetas “propios” empezó a finales del siglo XIX y comienzos del XX y abrió las puertas a un cúmulo de experimentaciones nuevas, influenciadas por la música europea pero con una identidad  Latinoamericana. 

Cómo resultado nacieron las canciones artísticas latinoamericanas, que usando poesías de nuestros grandes poetas, tales como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, José Asunción Silva, Eduardo Carranza, Jorge Luís Borges, Manuel Bandeira y Dora Castellanos, entre muchos otros, incorporaron elementos de las músicas folclóricas y nacionales usando un lenguaje de la música clásica.  Estas canciones son de un refinamiento y delizadeza increibles pero también tienen toda la fuerza, el ritmo, el color y la vitalidad de nuestra América Latina.  Son joyas que se estan empezando a descubrir.

Patricia Caicedo es quien se ha dedicado a buscar, encontrar y difundir este patrimonio y quien se ha abanderado de su promoción a nivel internacional.  Con varios discos en el mercado, un libro y una agenda de conciertos internacional, Caicedo es la considerada la voz autorizada de la canción artística de América Latina.

Si quiere leer un artículo sobre la canción artística latinoamericana escrito por Patricia Caicedo en 1999 para la revista Amadeus haga click aqui.